Foyege AI 影像创作教程：从剧情节拍到多人控场

“女人很悲伤，一边哭一边说台词。”这样的提示词不难生成一张悲伤的脸，但脸上的表情和嘴里的台词，往往各演各的。

我更关心的是：人物想说什么，为什么迟迟说不出来，哪一个词让她失去控制，以及说完以后，她能不能重新把情绪压住。

让 AI 演一场戏，需要把这些变化排成过程。这里先讲单个人物的情绪、台词和身体，下一篇再处理两个人之间的抢话与沉默。

不要一开始就同时给出愤怒和哭泣，要让情绪有到达结果的过程。

1. 先把提示词分成三层

我会先搭好场景和镜头，再写演员的反应。把所有内容堆进一段话里，很容易让角色外貌、运镜和表演要求互相打断。

层级	解决什么	应当写清的内容
全局控制	这场戏发生在哪里，人物是谁	时长、环境、外貌、服装、声线、影像基调和一致性
镜头时间轴	观众此刻在看谁	镜头起止时间、观察对象、景别、切换时机
表演控制	人物为什么这样反应	当下目的、情绪变化、触发词、呼吸、停顿、身体和结束状态

全局部分把人物固定下来。镜头部分决定何时给谁足够的画面。真正细的表演，放进对应镜头内部继续拆。

镜头时间轴与表演时间轴，要分开写

案例是一段约 30 秒、包含四个镜头的对手戏。真正复杂的情绪变化集中在女人的第二个镜头里，所以我先把镜头划分清楚，再在那个镜头内部继续拆小时间段。

如果只列一串“第 4 秒愤怒、第 8 秒悲伤、第 12 秒哭泣”，还缺少一个重要条件：这些变化发生时，摄影机究竟拍着谁？如果正好切到对方，眉毛和嘴角的细节就没有合适的画面来承载。

写的时候，可以先给每个镜头填三项：观察对象、持续范围、这个镜头要让观众看见的变化。再往里面加入台词和动作。细节最密集的地方，应该是剧情真正需要观众观察人物的时刻。